<112>跟著名畫去旅行--諾曼第（Normandy）

《諾曼第附近的草地（Pasture near Cherbourg ,Normandy）》，米勒（Jean Francois Millet），1871-72

西元1944年6月，二次世界大戰中的盟軍部隊在艾森豪將軍的率領下，成功地在諾曼第(Normandy)登陸，西歐終於從德國的佔領下獲得了解放，這場勝利也等同宣告了二次世界大戰的終止，從此，諾曼第在歷史上的意義已經脫胎換骨不同於往昔！

《諾曼第的小修道院（Priory at Vauville ,Normandy）》，米勒（Jean Francois Millet），1872-74

米勒（Jean Francois Millet)出身於法國諾曼第的農家，自小酷愛繪畫，他畫的題材大多以法國農民為主，他筆下的農夫多半是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，佝僂的身軀隱藏在襤褸的衣衫下，歷經風霜的手掌顯得粗糙黝黑，這就是米勒衷心讚頌的純樸勞動農民的形象。
 
《播種者（The Sower）》，米勒（Jean Francois Millet），1850-51

事實上，米勒的作品在法國畫壇上並未受到重視，一直到了1867年，米勒的畫作才在巴黎博覽會上獲得了社會的第一次認同，而人們也才逐漸認識了米勒藝術的真正價值。

俗話說：天才和不幸往往在人的命運中相伴相隨。綜觀米勒的一生，他的生活過得相當困苦，據說，有時甚至要用好幾幅作品才能換得一雙小孩子的鞋。而他死後，法國為購回他的《晚鐘》一畫，竟花了80多萬法郎，兩相對照，實在令人不勝唏噓呀。 

《晚鐘﹝The Angelus﹞》，米勒（Jean Francois Millet），1857-59

《拾穗﹝The Gleaners﹞》，米勒（Jean Francois Millet），1857
 

（以上諾曼第的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<111>跟著名畫去旅行--The Alyscamps at Arles

《阿爾的阿里斯康景色（The Alyscamps at Arles）》，高更（Paul Gauguin），1888

對東方人來說，墓園是一個沒事不會去閒逛的場所。但是在歐美，像位於阿爾Les Alyscamps 這樣的墓園，不但是當時文人雅士冥想沉思的空間，更成為現代的觀光旅遊勝地。話雖如此，望著兩旁高大的梧桐樹，仍有種景物依舊人事全非的感慨！

高更可以說是現代藝術史上頗具戲劇性的一位畫家，為了創作，他不惜離開家人，遠赴大溪地，以追尋原始的創作靈感。梵谷曾經滿懷熱誠的邀高更到阿爾一起作畫，但繪畫理念不同的兩人，總是衝突不斷。高更的冷嘲熱諷，梵谷的執拗不羈，終於在一場劇烈爭執後，狂妄的高更一怒之下拂袖而去，文生在無法抑制自己激動的情緒下竟割耳自殘，令人噓唏不已…

《Les Alyscamps》，文生．梵谷（Vincent Van Gogh），1888

「阿里斯康」是梵谷和高更選擇作為共同作畫主題。

（以上阿里斯康的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<110>跟著名畫去旅行--塞納河

《塞納河風光（The Basin at Argenteuil）》，莫內．克勞德（Monet, Claude），1872

每一座優美的城市似乎都會伴隨一條汩汩流淌的河，巴黎和塞納河的關係正是如此。

塞納河，它彷彿像是一條生命動脈，緩緩地流逸在巴黎的心臟地區；它又像是一條晶瑩剔透的絲帶，緊緊地擁抱著璀燦的巴黎城。對法國人而言，沒有巴黎就沒有法國；對巴黎人而言，沒有塞納河就沒有巴黎。但無論如何，凡是到巴黎的人，都會毫無條件地喜歡這條美麗的河流！

一向以光線做為繪畫主宰的印象派大師莫內．克勞德（Monet, Claude），他在1872年創作了「塞納河風光（The Basin at Argenteuil）」，這幅畫最大的特色是莫內完全拋棄了傳統的色彩和空間觀念，利用中間色調平塗的筆觸，將美麗的塞納河構築成一幅恬靜的田園交響詩篇。

《A Sunday Afternoon at the Grand Jatte》，秀拉（Georges-Pierre Seurat），1886

而另一位印象派大師喬治．皮耶．秀拉（Georges-Pierre Seurat），也曾以塞納河畔著名的渡假聖地--大雅特島為主題，畫了一幅相當經典的名作《大雅特島上，一個週日的午後（A Sunday Afternoon at the Grand Jatte）》，這宛如烏托邦的畫面隱約有著治癒系的療效，由於筆觸統一，人物多而不亂，歡愉的氣氛洋溢著祥和寧靜，讓人在欣賞畫作之餘，心靈也彷彿找到了一個可以慰藉、休憩的港口。

  

（以上塞納河的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<109>跟著名畫去旅行--瑞士弗里堡

《Cathedral at Freiburg,Switzerland》，麥克‧奧古斯特（Macke August），1914

弗里堡（Freibourg）是瑞士弗里堡州的首府，建於西元1157年，被譽為全歐洲最美麗的中古世紀城市之一。

想要一探這座古城的面貌，最適宜採徒步方式，用近距離的角度去欣賞景物，走在石頭砌成的小徑與坡道上，古意盎然的教堂、城門、塔樓等建築物至今仍完好地保存著，置身其中彷彿覺得時光如倒流般地停在那個過去的年代。沿著市政廳的不遠處可以看見一座高聳的塔樓，那是弗里堡的著名地標--建築於1283年至1490年間的聖尼古拉大教堂（St Nicholas Cathedral）。聖尼古拉教堂的塔樓高74公尺，登上塔頂便可一覽古城迷人的全貌。

《Cathedral at Freiburg,Switzerland》這幅畫的作者是德國表現主義畫家麥克．奧古斯特，他在1887出生于德國的巴維埃爾，27歲時死於第一次世界大戰的戰場上。麥克的人生雖然短暫，卻不影響他獨特的藝術藝術風格，他以印象派的色彩為基礎，運用野獸派和立體派的寬廣色域，使得他的作品畫面閃耀著既純又亮的誘人光彩。基本上，他的畫作整體上看來相當自然，明亮豐富的顏色在畫面上呈現出和諧與歡樂的律動。

（以上弗里堡的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<108>跟著名畫去旅行--巴黎新橋（Pont Neuf）

《Le Pont-Neuf Paris》，雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir），1872

有人曾形容塞納河是巴黎的一扇歷史櫥窗，著名的古蹟、教堂以及博物館就沿著塞納河河畔比鄰而居。除了具歷史意義的建築物外，塞納河上的橋樑也是當地的特色之一，塞納河由東向西貫穿了巴黎中央，其上一共橫跨了30幾道橋樑。這些橋樑自亨利四世時代便開始建造，不同的建材各具特色，充分展現了時代的變遷，更豐富了巴黎的市容。

至於以橋為故事背景拍成的文藝電影，早期比較知名的應該是「魂斷藍橋」，而一齣號稱法國電影史上投資最高的愛情文藝片「新橋戀人」，不但為法國影史寫下一頁傳奇，也讓主場合--新橋成為全世界戀人心中的愛情聖地。

巴黎新橋（Pont Neuf）橫跨了塞納河的左岸與右岸，是一座相當古老的石橋，建於1578年，直到1606年才完工，總長約275公尺，共有12座拱形橋墩。而印象派大師雷諾瓦筆下的新橋，呈現出一股暖烘烘的溫馨氣氛，橋上的人們悠閒地漫步著，陽光透過藍天白雲照耀在橋面上，整個畫面洋溢著寧靜祥和。然而，新橋在歷經了百年以上的時光，過往的人們是否如同戲劇般發展成更銘心刻骨的故事，那就讓各位自由想像吧…

 

（以上巴黎新橋的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<107>跟著名畫去旅行--Arcachon

《在Arcachon--Arcachon 美麗的天氣的海景畫 (Seascape at Arcachon -- also known as Arcachon, Beautiful Weather) 》，愛杜爾．馬奈(Édouard Manet），1871

愛杜爾．馬奈（Édouard Manet）1832年出生在法國巴黎，他的畫風向以強烈、純真的色彩來傳達自己的感受，以及事物的真相。馬奈所畫的作品主題，通常顛覆了寫實派的保守色彩，以凸顯畫面的爭議性。

對馬奈而言，主題對繪畫來說是次要的，他想表現的並非是繪畫技巧，也不是想要與眾不同，像《草地上的午餐（The Picnic）》中的裸女毫無拘束的和兩位穿著西服的男士坐在一起，這幅畫在展出的當時造成了相當大的轟動，但也引發了不少批判的聲浪。然而，從畫中人物猶疑的眼神中似乎透露出馬奈想藉由冷漠的色調來揭示身處在現代社會的憂鬱吧。

《草地上的午餐（The Picnic）》，愛杜爾．馬奈(Édouard Manet），1863

位於法國西南部最大城波爾多西邊的Arcachon據說是全世界最大的牡蠣產地，出產的生蠔格外新鮮肥美，每到牡蠣豐收時節，老饕們紛紛前往大快朵頤一番。除了牡蠣之外，Arcachon也以歐洲最大沙丘聞名於世，Arcachon的沙丘一面臨海，另一面則是綠意盎然的松樹林，徜徉在Arcachon的海邊，你可以悠閒地散步，也可以找一間景觀不錯的餐廳用餐看日落，逍遙地享受人生。

  

（以上Arcachon的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<106>跟著名畫去旅行--奧維（Auvers）

《奧維的教堂﹝The Church at Auvers﹞》，文生．梵谷（Vincent Van Gogh），1890

奧維的一聲鎗響，結束了梵谷不順遂的一生，乍看之下，梵谷似乎終於可以擺脫他那鬱鬱不得志的悲慘人生，但令人感到不可思議的是，那把不知源自何處的鎗，在梵谷死後居然也隨之消失無蹤，為這個悲劇事件蒙上了一層神秘色彩、徒留無限想像空間…

《奧維的教堂》是梵谷在自殺的一個月前所畫的，上下起伏的深藍色天空如同劇烈翻騰的深海，神祕而陰暗的教堂玻璃窗和戶外明亮的色調形成對比，律動的線條多少也透露出畫家內心所隱藏的些許不安，這種在視覺上充滿矛盾的畫作，似乎淡淡地訴說著梵谷的人生經歷。

目前奧維的小巷裡還是保留著許多與梵谷有關的場景，而這座教堂到現在仍是保持原樣地聳立在當地，只是，望著教堂、想著梵谷，令人不禁有些感嘆！梵谷以他短暫的生命為畫筆，熱愛的土地為畫布，將自己生命的光和熱發揮至極，為人類留下了不少曠世的藝術寶藏，至於，生命即將走到盡頭的梵谷，當時又是用什麼樣的心情畫下這座教堂？恐怕已不得而知了！

 

（以上奧維教堂的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<105>跟著名畫去旅行--聖維多利亞山（La Montagne Sainte-Vivtoire）

《聖維多利亞山（La Montagne Sainte-Vivtoire）》，保羅．塞尚（Paul Cezanne），1904~1906

聖維多利亞山位於塞尚的故鄉--法國南部艾克斯．安．普洛凡斯（Aix-en-Provence）東方約十幾公里處，由於它經常被塞尚當作反覆描繪的對象，因而成為法國著名的景點之一，據了解，塞尚光是以聖維多利亞山為主題的油畫至少就超過了40件，由此可知，這座山對於畫家而言，一定有著特殊的情感存在吧！

從塞尚的畫室向窗外眺望，聖維多利亞山就矗立在不遠之處，標高約一千多公尺，形狀猶如一個三角錐，傳說中古羅馬將軍馬利歐斯（Marius）曾在此擊潰了北方蠻族，因而被冠上「聖維多利亞」的神聖稱號。

不少人認為，聖維多利亞山這系列的作品是塞尚晚年的代表作，整體畫面以高昂的精神支撐堅實的結構，也充分表達了塞尚在風景畫上的不朽成就。

  

（以上聖維多利亞山的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<104>2007/11/30（晴）

這是一個關於某同事女兒的故事…

同事上小1的女兒一回家就跟她嚷嚷著說：「媽咪，我們老師要我準備寶劍一把。」

「寶劍？」同事不解的問著女兒：「準備寶劍要做什麼呢？」

她女兒回答說：「我們班要演花木蘭，寶劍是花木蘭要用的。」

「哦？」同事眼睛一亮，心想說一向文靜的女兒居然要上台演戲，滿腹狐疑的繼續問說：「妹妹，那妳是演花木蘭囉？」

她女兒搖著頭說：「我演木蘭的媽媽！」

同事不解的問：「妳演木蘭的媽媽為什麼要幫木蘭準備寶劍？」

她女兒天真的答道：「因為老師說，花木蘭的媽媽要幫花木蘭準備寶劍呀！」

同事終於了解是怎麼一回事了，告訴女兒說：「妹妹，妳們老師是要花木蘭她媽媽幫她準備寶劍，不是要妳幫木蘭準備寶劍。」

他女兒張大了眼，用十分認真的態度對她說：「是啊！我就是花木蘭的媽媽呀！」

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（花木蘭的圖片摘自迪士尼卡通）

<103>跟著名畫去旅行--沙特爾大教堂（Chartres Cathedral）

《沙特爾大教堂（Chartres Cathedral）》，尚．巴蒂斯特．卡米耶．柯洛﹝Jean Baptiste Camille Corot﹞，1830

沙特爾大教堂位於巴黎西南郊，是典型的哥德式建築，據說聖母瑪利亞曾在此處顯靈，因此沙特爾教堂也成為西歐重要的朝聖地之一，並於1979年被列入世界文化遺產。

沙特爾大教堂結合了尖拱﹝pointed arch﹞、拱肋﹝vault rib﹞和飛扶壁﹝flying buttress﹞這三項技術於一體，將傳統羅馬式建築的厚重風格，轉變為輕盈修長的外形，再利用光線投射在彩色玻璃窗的效果，呈現出一股神秘壯麗、恍如身置天堂般的宗教氣氛。

至於《沙特爾大教堂》這幅畫的作者--尚．巴蒂斯特．卡米耶．柯洛﹝Jean Baptiste Camille Corot﹞是法國著名的巴比松派畫家，柯洛擅長於風景畫及肖像畫，也被譽為19世紀最出色的抒情風景畫家。早期他的作品風格並不明顯，只是畫面的色彩較為鮮麗。到了 1850 年代以後，他的作品發展出一種絨毛般柔和的筆觸，構圖單純，充滿著詩意，使得他成為眾所周知畫作量最豐富的畫家之一。

  

 （以上沙特爾教堂的實景照片感謝好友Mitchy的提供）