通知!!

Dear All：大家好！

炎炎夏日已經來臨，您最近過得如何？

為了響應節能減炭政策（歪理…^^|||），

姊姊我打算到日本避暑10天，

明天就要出發了，

照片及遊記等回國之後再和各位分享囉！

～2008西日本夏日漫遊～敬請指教！

2008西日本夏日漫遊--《行前記事3》

2008西日本夏日漫遊

《行前記事3》

日本食品餐飲業最近不斷傳出造假事件，
稍早的「白色戀人」以及「Mister Donut」販賣過期商品、
最近又爆發了業者將進口的鰻魚和雞偽造成國產品銷售，
連頗富盛名的「飛驒牛」也傳出以次級牛肉摻入高級品中假冒…

過去，「日本製」就是所謂的品質保證，
Made in Japan的商品享譽國際，
曾幾何時，這些不道德的黑心事件卻層出不窮，
令人相當扼腕！

或許所有的事件都會隨著時間的經過而告終結，
但該如何還那些被欺騙的消費者一個公道？
答案始終無解！

話說本次旅程，原本想在前往立山黑部的途中，
順道去飛驒高山大啖名聞遐邇的飛驒牛，
怎知這個造假事件，讓我對飛驒牛頓時卻步，
當下更換了目的地，決定改去金澤的近江町市場去吃海鮮，
順便參觀素有日本三大名園之一的「兼六園」！

嬌小蕾老師說：「這就對了咩，近年來狂牛症肆虐，還是少吃牛肉的好！」  

○※△◎☆▽☉＃．．．

（老師，妳現在是在放馬後砲嗎？）

2008西日本夏日漫遊--《行前記事2》

2008西日本夏日漫遊

《行前記事2》

自助旅行是會上癮的…

眾所周知，日本的交通費是貴的出名，
所以，一般自助旅遊的觀光客會視自己的行程購買優惠的套票使用，
最常用的應該就是JR RAIL PASS（日本鐵路周遊券），
通常只要坐一趟較長程的新幹線，來回的車資就超過這張PASS的費用。
因此，對觀光客而言，購買JR RAIL PASS可以說是便利又划算的選擇。

但這次行程中安排的立山黑部以及上高地，完全不在PASS的使用範圍內，
嗯，沒錯，意思就是要到這些點遊玩，交通費還要另計。
再加上出雲大社和天橋立兩個點，
就算使用PASS依然要補非JR系統的私鐵交通費。

我們家的嬌小蕾老師說：「我看既然這麼麻煩，咱們乾脆跟團吧！」
「妳自己去找團吧，我不會攔著妳的…。」姊姊我回應道。

老師心想自己找團，言下之意還要自己找室友，嗯，挺麻煩的，
反正現在只要有人準備妥當，自己又不用出太多力，那還是…

：「我一切都依妳啦，妳決定好就好，我沒意見！呵呵～。」

○※△◎☆▽☉＃．．．
（老師，妳等著瞧吧…）

2008西日本夏日漫遊--《行前記事1》

 
《上圖摘自出雲大社觀光網頁》

2008西日本夏日漫遊

《行前記事1》

無論是上山或下海，暫時離開久待的城市，

來一趟心靈放鬆的旅程，是每年固定要安排的計畫之一。

今年初步的選擇是去拜訪日本的神話王國「出雲」，

然後再前往有神之故鄉美譽的「上高地」去欣賞神所賜予的自然美景。

難不成今年夏日漫遊的目的是一趟與神心靈交流之旅？  

Oh～No～No～No...  

目前最夯的立山黑部當然不可不去，

可能的話，還缺二景就可以湊足的日本三景也是這次打算努力的目標。

（呵呵…聽起來好像湊滿3個瓶蓋就可以參加抽獎的活動！）

由於這次的行程不再是以我所熟悉的東京為出發地，

所以，旅程的整體規劃作業（含交通路線及住宿訂房），

儼然成為我這趟自助旅行的最大挑戰。

老神在在的我們家老三嬌小蕾老師（此次旅遊的同行者）以她那種習以為常的指揮口吻說：

「我（以老師的語氣）非常信任妳（視我為她的學生），

妳千萬不要讓我失望唷，

所以，這次的一切都交給妳全全安排了，

妳準備好了嗎？」

○※△◎☆▽☉＃．．．

（好樣的呀...總之，老師妳給我記住！）

  

<114>跟著名畫去旅行--大溪地﹝Tahiti﹞

《Lagon from the Jazz portfolio》，馬諦斯（Henri Matisse），1947

<114>跟著名畫去旅行--大溪地﹝Tahiti﹞

馬諦斯（Henri Matisse）1869生於法國北部一個叫做卡多．坎培桔的小鎮，在1890年以前他還只是一個法律系的學生，對藝術壓根兒一點興趣都沒有，就在一場疾病住院之後，見到鄰床的病人以畫畫解悶，引起他對繪畫的興致，於是他放棄攻讀法律，轉身投入繪畫的領域，也成就了他自己在藝術史上無可撼動的地位。

馬諦斯的作品向以強烈的色彩表現出動態的活力與節奏，到了晚年他跳脫西方傳統的繪畫方式，以抽象的剪紙作品創作出生命的另一高峰。礁湖（Le Lagoon）系列的作品，就是他將早年在大溪地旅遊的記憶透過蜿蜒彎曲的簡單符號，把美麗的珊瑚以及藻類植物抽象化，呈現出另類的海洋風情。

《Le Lagoon》，馬諦斯（Henri Matisse），1947

大溪地（Tahiti，又譯塔希提島）是法屬波里尼西亞最大的島嶼，位於南太平洋東部，以蔚藍的海洋，耀眼的沙灘，充滿生機的翠綠椰林，成為知名的旅遊勝地。由於大溪地島上的陽光明媚，氣候宜人，海水純淨，宛如世外桃源般純淨魅力，儼然是休閒度假避暑的最佳選擇。

（以上大溪地的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<113>跟著名畫去旅行--蒙帕納斯車站﹝Montparnasse Station﹞

《蒙帕納斯車站（Montparnasse Station﹞》，奇里柯（Giorgio De Chirico），1914

二十世紀初的巴黎藝術進入了一個前所未有的新境界，各大門派例如：野獸主義、表現主義、立體主義、未來主義甚至於抽象藝術，以突破傳統的前衛創作為藝術界掀起了一場欣欣向榮的風暴。

置身於這群企圖顛覆傳統包袱的藝術家中，義大利籍的奇里柯（Giorgio De Chirico）以現代人孤獨、空無的深層情感為主體，結合著神秘感與現代思惟，創作出一系列的「形上繪畫」，利用空間中熟悉的景物為背景，傳達出謎樣的憂鬱氣質。

很多人認為看到奇里柯的畫會產生一種「似曾相識」之感，更詭異的是他的畫彷彿會觸及本身心靈的最深處，進而喚起內心的不安與寂寞感。

「蒙帕納斯車站」--這是一幅充滿著視覺衝突的畫作，當你觀察到旗幟飄動的方向與火車冒出來的煙方向竟然相反的同時時，自己思考邏輯的經驗值似乎也在矛盾的瞬間中被顛覆，或許這就是奇里柯超現實的世界吧。

（以上蒙帕納斯車站的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<112>跟著名畫去旅行--諾曼第（Normandy）

《諾曼第附近的草地（Pasture near Cherbourg ,Normandy）》，米勒（Jean Francois Millet），1871-72

西元1944年6月，二次世界大戰中的盟軍部隊在艾森豪將軍的率領下，成功地在諾曼第(Normandy)登陸，西歐終於從德國的佔領下獲得了解放，這場勝利也等同宣告了二次世界大戰的終止，從此，諾曼第在歷史上的意義已經脫胎換骨不同於往昔！

《諾曼第的小修道院（Priory at Vauville ,Normandy）》，米勒（Jean Francois Millet），1872-74

米勒（Jean Francois Millet)出身於法國諾曼第的農家，自小酷愛繪畫，他畫的題材大多以法國農民為主，他筆下的農夫多半是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，佝僂的身軀隱藏在襤褸的衣衫下，歷經風霜的手掌顯得粗糙黝黑，這就是米勒衷心讚頌的純樸勞動農民的形象。
 
《播種者（The Sower）》，米勒（Jean Francois Millet），1850-51

事實上，米勒的作品在法國畫壇上並未受到重視，一直到了1867年，米勒的畫作才在巴黎博覽會上獲得了社會的第一次認同，而人們也才逐漸認識了米勒藝術的真正價值。

俗話說：天才和不幸往往在人的命運中相伴相隨。綜觀米勒的一生，他的生活過得相當困苦，據說，有時甚至要用好幾幅作品才能換得一雙小孩子的鞋。而他死後，法國為購回他的《晚鐘》一畫，竟花了80多萬法郎，兩相對照，實在令人不勝唏噓呀。 

《晚鐘﹝The Angelus﹞》，米勒（Jean Francois Millet），1857-59

《拾穗﹝The Gleaners﹞》，米勒（Jean Francois Millet），1857
 

（以上諾曼第的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<111>跟著名畫去旅行--The Alyscamps at Arles

《阿爾的阿里斯康景色（The Alyscamps at Arles）》，高更（Paul Gauguin），1888

對東方人來說，墓園是一個沒事不會去閒逛的場所。但是在歐美，像位於阿爾Les Alyscamps 這樣的墓園，不但是當時文人雅士冥想沉思的空間，更成為現代的觀光旅遊勝地。話雖如此，望著兩旁高大的梧桐樹，仍有種景物依舊人事全非的感慨！

高更可以說是現代藝術史上頗具戲劇性的一位畫家，為了創作，他不惜離開家人，遠赴大溪地，以追尋原始的創作靈感。梵谷曾經滿懷熱誠的邀高更到阿爾一起作畫，但繪畫理念不同的兩人，總是衝突不斷。高更的冷嘲熱諷，梵谷的執拗不羈，終於在一場劇烈爭執後，狂妄的高更一怒之下拂袖而去，文生在無法抑制自己激動的情緒下竟割耳自殘，令人噓唏不已…

《Les Alyscamps》，文生．梵谷（Vincent Van Gogh），1888

「阿里斯康」是梵谷和高更選擇作為共同作畫主題。

（以上阿里斯康的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<110>跟著名畫去旅行--塞納河

《塞納河風光（The Basin at Argenteuil）》，莫內．克勞德（Monet, Claude），1872

每一座優美的城市似乎都會伴隨一條汩汩流淌的河，巴黎和塞納河的關係正是如此。

塞納河，它彷彿像是一條生命動脈，緩緩地流逸在巴黎的心臟地區；它又像是一條晶瑩剔透的絲帶，緊緊地擁抱著璀燦的巴黎城。對法國人而言，沒有巴黎就沒有法國；對巴黎人而言，沒有塞納河就沒有巴黎。但無論如何，凡是到巴黎的人，都會毫無條件地喜歡這條美麗的河流！

一向以光線做為繪畫主宰的印象派大師莫內．克勞德（Monet, Claude），他在1872年創作了「塞納河風光（The Basin at Argenteuil）」，這幅畫最大的特色是莫內完全拋棄了傳統的色彩和空間觀念，利用中間色調平塗的筆觸，將美麗的塞納河構築成一幅恬靜的田園交響詩篇。

《A Sunday Afternoon at the Grand Jatte》，秀拉（Georges-Pierre Seurat），1886

而另一位印象派大師喬治．皮耶．秀拉（Georges-Pierre Seurat），也曾以塞納河畔著名的渡假聖地--大雅特島為主題，畫了一幅相當經典的名作《大雅特島上，一個週日的午後（A Sunday Afternoon at the Grand Jatte）》，這宛如烏托邦的畫面隱約有著治癒系的療效，由於筆觸統一，人物多而不亂，歡愉的氣氛洋溢著祥和寧靜，讓人在欣賞畫作之餘，心靈也彷彿找到了一個可以慰藉、休憩的港口。

  

（以上塞納河的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<109>跟著名畫去旅行--瑞士弗里堡

《Cathedral at Freiburg,Switzerland》，麥克‧奧古斯特（Macke August），1914

弗里堡（Freibourg）是瑞士弗里堡州的首府，建於西元1157年，被譽為全歐洲最美麗的中古世紀城市之一。

想要一探這座古城的面貌，最適宜採徒步方式，用近距離的角度去欣賞景物，走在石頭砌成的小徑與坡道上，古意盎然的教堂、城門、塔樓等建築物至今仍完好地保存著，置身其中彷彿覺得時光如倒流般地停在那個過去的年代。沿著市政廳的不遠處可以看見一座高聳的塔樓，那是弗里堡的著名地標--建築於1283年至1490年間的聖尼古拉大教堂（St Nicholas Cathedral）。聖尼古拉教堂的塔樓高74公尺，登上塔頂便可一覽古城迷人的全貌。

《Cathedral at Freiburg,Switzerland》這幅畫的作者是德國表現主義畫家麥克．奧古斯特，他在1887出生于德國的巴維埃爾，27歲時死於第一次世界大戰的戰場上。麥克的人生雖然短暫，卻不影響他獨特的藝術藝術風格，他以印象派的色彩為基礎，運用野獸派和立體派的寬廣色域，使得他的作品畫面閃耀著既純又亮的誘人光彩。基本上，他的畫作整體上看來相當自然，明亮豐富的顏色在畫面上呈現出和諧與歡樂的律動。

（以上弗里堡的實景照片感謝好友Mitchy的提供）