<101>跟著名畫去旅行--馬賽（Marseille）

《馬塞港灣﹝The Bay of Marseilles﹞》，保羅．塞尚（Paul Cezanne），1883 ~ 1885

保羅．塞尚（Paul Cezanne）被稱為「現代繪畫之父」，屬後期印象畫派的代表人物，他的風景畫，並不是以景色的秀麗與否為標準，塞尚喜歡從線條、顏色、光線及空間等角度做多方面的觀察，運用色彩的明暗對比，畫面呈現出類似渲染的筆觸，與中國的水墨畫有幾分相近感覺。

這幅《馬賽港灣》，初入眼簾的是簡單的房屋，只見三三兩兩的煙囪和樹木穿插在其中，藍色調的海水與橙褐色建築物發揮了色彩互補的作用，使畫面整體的視覺效果產生了柔和舒暢的感覺。

  

馬賽港是地中海最大的港口之一。

對法國有一定瞭解的人肯定知道「馬賽」這個地方，除了法國國歌《馬賽曲》是以馬賽義勇軍命名的，19世紀最受歡迎與最多產的法國作家大仲馬（Alexander Dumas），他著名的歷史小說「基督山恩仇錄」就是一部以馬賽為故事背景的小說。大仲馬曾說：「馬賽是一個全世界文化匯聚的地點」，他筆下的馬賽港猶如各種文化的彙集地，有流浪的水手、走私販毒的梟雄、光鮮的富豪、貧困卑微的窮人，在陰暗的巷道與拜占庭式的雍容建築對比下，馬賽給人一種墮落中帶著些許邪惡的美感。

至於喜歡電影的人對馬賽應該也不會太陌生，因為知名的法國導演盧貝松的著名的《終極殺陣》（TAXI）幾部曲正是在馬賽拍攝的。而那些對法國足球名星如數家珍的人來說，馬賽也是一個值得牢勞記住的地方，因為萬眾敬仰的足球名將席丹就出生在這裏。席丹是阿爾及利亞移民的後裔，曾帶領著法國代表隊奪得1998年世界盃和2000年歐錦賽冠軍，並且多次當選國際足聯「世界足球先生」的頭銜，而席丹一記漂亮的轉身過人的技巧也被稱為「馬賽迴旋」。

有機會遊覽巴黎時，不妨搭乘它們的高速鐵路順道參訪一下馬賽囉！

  

（以上馬賽港的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<100>跟著名畫去旅行--史都黑德花園（Stourhead）

《第洛斯島上的尤力西斯（Landscape with Aeneas at Delos）》，克勞德‧羅蘭（Claude Lorrain），1672

初見Mitchy分享史都黑德花園照片時，一種似曾相識的感覺湧上心頭，仔細翻了一下過去的藝術史課本，原來它和克勞德‧羅蘭（Claude Lorrain）筆下的《第洛斯島上的尤力西斯（Landscape with Aeneas at Delos）》所描繪的景致有些神似。

克勞德‧羅蘭（Claude Lorrain）是法國古典巴洛克畫家之一，向以感情豐富並具古典風格的風景畫聞名於世。儘管風景畫在當時不受法國皇家學院的重視，但克勞德‧羅蘭（Claude Lorrain）將古代建築藝術構造融合了宗教、歷史與神話故事，以幾何對稱的佈局使畫作顯得更加生動。

至於位在英國威斯特郡的史都黑德（Stourhead）花園，是由當時的一位銀行家亨利．霍爾在1740年所建造，庭園的設計據說是仿羅馬詩人維吉爾（Vergil）的「恩尼斯之歌」中的場景，這首敘事詩詠讚的是那位毀滅特洛伊成的英雄尤力西斯（Ulysses），在寬敞平靜的水池前方，有一座類似古羅馬萬神廟（Pantheon）的建築物徜徉在綠地之中，這座用六支圓柱撐起的圓形屋頂在陽光的照射下閃閃生輝，有機會的話不妨前往參觀體驗一下！

 

 

（以上史都黑德花園的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<099>跟著名畫去旅行--維也納

《維也納國家歌劇院》，阿道夫．希特勒（Adolf，Hitler）

提到希特勒您會想到什麼？

二次世界大戰？納粹？獨裁？軍事狂人？…

希特勒這位在人類歷史上頗具爭議性的人物，您可能不知道，他曾經立志研究「博大精深的德國藝術」，並希望成為一位畫家。希特勒在19歲時報考維也納藝術學院，成績未盡理想以致於無法錄取，自負的他對此一直耿耿於懷，認為藝術學院沒有錄取他「世界肯定蒙受了重大損失」。

不少人覺得這是歷史給我們開的一個天大玩笑，如果當初希特勒考上了維也納藝術學院，是否二次大戰就不會發生？！

可惜的是，歷史向來只有所謂的「因果」而沒有「如果」！

 《維也納聖卡爾教堂》，阿道夫．希特勒（Adolf，Hitler）

 

（以上維也納聖卡爾教堂及國家歌劇院的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<098>跟著名畫去旅行--吉維尼（Giverny）的莫內花園

《Water Lilies》，莫內．克勞德（Monet, Claude），1906

有人是這麼說的，身在巴黎，即使你不是搞創作的藝術家，也會覺得自己像個藝術家！

巴黎，舉目望去盡是讓人創作靈感源源不絕的美好景致，以往只能在書本上欣賞的大師傑作，在在如同作夢般呈現在眼前。

吉維尼（Giverny）位在巴黎西北郊區的塞納河沿岸，原本只是個默默無名的小村鎮，卻因莫內在此長住40餘年而聲名大噪。莫內在吉維尼為自己打造了一座世外桃源，有蓮池、有垂柳、有爭妍鬥豔的花卉、也有浮世繪般的日式拱橋，在燦爛的花園裡，透過陽光的照射，處處色彩繽紛。

現今的莫內花園內有莫內的故居、畫室等建築，自從大師的一幅「睡蓮」（Nympheas）名畫，在倫敦蘇富比拍賣會上以一千八百五十萬英鎊（約新台幣十二億一千四百萬）成交後，一時之間，花園內的蓮花池成為舉世聞名的朝聖之地。

印象派的畫向來重光線與色彩，而莫內的「睡蓮系列」，更是印象派極具代表性的畫作，莫內晚年以睡蓮為題材畫了約四十餘幅的系列作品，一朵朵粉嫩的蓮花，在碧綠的池水中恣意綻放，伴隨著藍天白雲的倒影，構成一個令人心醉神迷的動人畫面，而那些飄浮在池間的花與水面的波光粼粼，交織成光與色的和諧之美。

 

 

欣賞幾幅莫內「睡蓮系列」的畫作！

 

 

（以上Giverny「莫內花園」的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<097>跟著名畫去旅行--Suffolk, England

《The Hay Wain》，約翰．康斯塔伯（John Constable），1821

《The Hay Wain》這幅畫描繪的是畫家康斯塔伯的故鄉，即英國薩福克（Suffolk）郡的風光。畫面中美麗的小河邊有一棟房舍，一輛載著乾草的馬車緩緩地駛進水邊的淺灘，微風輕輕吹過河面，樹梢上的枝葉隨風搖曳，夏日的陽光灑在牧場上，細膩地勾勒出溫馨的鄉間風景，這是康斯塔伯45歲時的作品。

英國風景畫大師--康斯塔伯，在西洋藝術史上算是個相當特殊的畫家，他從不屬於任何畫派，也不遵照任何既定的方式去創作，自始至終他都堅持著風景畫應該直接從大自然中擷取靈感。事實上，在英國本土，康斯塔伯所繪的風景畫向來乏人問津，因為當時這類型的畫作尚未被大眾認同，使用白色來表現水面和樹葉反光的畫法也不被理解，基本上，康斯塔伯喜愛的題材引不起人們的興趣，對當時的人而言，風景畫不過是當地隨處可見的農村景象罷了。

據說，康斯塔伯被倫敦國家畫廊所接受的第一幅作品，是在他去世之后由他的朋友捐贈的。即使是無償的捐贈，對當時的畫廊而言，仍再三地猶豫，唯恐接受了這樣獨特的作品會引發後續的麻煩。

研究康斯塔伯作品的人認為，康斯塔伯畫中所描繪的是一種對故鄉的愛，他關心的是有「人味」的風景。

在看了薩福克郡的實景照片後，我個人到認為，康氏的風景畫似乎比實景來的更美。

 

（以上Suffolk 的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<096>跟著名畫去旅行--Eiffel Tower

《The Red Eiffel Tower》，德洛內（Robert Delaunay），1911

巴黎！這一座世人公認最浪漫的都市。

一提到巴黎，大家就會想到巴黎鐵塔、凱旋門、香榭大道、羅浮宮、聖母院、塞納河、左岸咖啡館…，而這些地點的共通之處就是它們孕育出19世紀末與20世紀初最豐盛燦爛的藝術品，同時也成為當時藝術家們創作的靈感來源。

其中早已成為法國象徵的艾菲爾鐵塔，在建造初期可說是波折重重，不但受到當時的藝文人士群起抨擊其醜陋外型，有損花都巴黎的美譽，許多作家、詩人甚至共同連署投書給巴黎市政府，反對建塔。

然而，時至今日，由於審美的觀念改變，艾菲爾鐵塔的造型之美，受到世人的喜愛，進而成為花都最著名的地標，著名的畫家希涅克（Signac）、秀拉（Seurat）、德洛內（Delaunay）等人，都曾以此塔為繪畫主題。艾菲爾鐵塔在這群藝術家的眼中幻變成不同的面貌，也從具體的建築地標昇華成無價的藝術。

　　　
　《The Eiffel Tower》，秀拉（Georges Seurat），1889

秀拉使用數以千計的色點，使得他的畫看起來像是閃爍著陽光。

　　

（以上Eiffel Tower 的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<095>跟著名畫去旅行--The Langlois bridge in Arles

《The Langlois Bridge at Arles with Women Washing》，文生．梵谷（Vincent Van Gogh），1888 

 

因為如夢幻般浪漫的紫色薰衣草，我開始注意到普羅旺斯； 

而梵谷一幅以藍黃為基本色調的《The Langlois Bridge at Arles with Women Washing》， 

讓我對阿爾這個城市的絢麗色彩有了無限想像…

位於法國南部的普羅旺斯，是法國面積第二大的省分，至於給了梵谷一個做為畫家追求的完美色彩與光線的阿爾(Arles)，則是一個以古羅馬競技場、聖托菲姆迴廊(Cloitre Saint Trophime) 、市政廳 (Hotel de Ville) 等遺跡及建築聞名的歷史古城。

梵谷在來到阿爾之前，已經在巴黎住過一段時間，所以在畫風上深受當時印象派的影響，不但脫離了寫實的格局，而且對於光線的表現方式特別注重。

梵谷非常喜歡阿爾的這座名為「Langlois」的吊橋，雖然這種型式的吊橋在他的故鄉荷蘭隨處可見，但對於一直以來都鬱鬱不得志的梵谷而言，在這遠離故土的法國南方小城也能見到熟悉的情境，無疑倍感親切與欣慰。因此，他在阿爾的這段期間內，常以此吊橋為題材作畫，在不同光線下，從同一個角度，反覆創作，這幅1888年5月畫的《The Langlois Bridge at Arles with Women Washing（藝術史課本好像翻成：馬車通過的阿爾吊橋）》便是其中之一。

梵谷在他的信箋中曾提及說：「阿爾的吊橋，色彩絢麗寧靜，媲美日本浮世繪，河水晶瑩如綠寶石，橋的倒影呈湛藍色，畫面斑斕的色塊，和我看過的浮世繪一樣。」

可惜，此橋在1926年因戰火而毀損，到了1962年，因梵谷名畫的緣故，按原貌在河上重建，並改名為「梵谷橋」，不過，目前此橋只供遊客拍照，車子已不能通行。

這幅《Drawbridge with a Lady with a Parasol》也是梵谷以阿爾吊橋為題材的畫作。

 

 
（以上Langlois bridge 的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<094>快樂為什麼不幸福？

常有人問：「人一生中，真正值得去追求的究竟是些什麼？」

亞里斯多德曾主張：「人應該追求幸福的生活，幸福是人生最終的目的。」

幸福，既然是我們每個人所希望並努力追求的目標，但是世界上又有多少人認為自己是很幸福快樂的人呢？

哈佛大學心理學家吉爾伯特在《快樂為什麼不幸福？》一書中，對人類的心理有更深入的探討。他認為人是唯一會思考未來的動物，所以每當我們想要什麼東西，不管是升遷、美女、豪宅、名車，還是一頓大餐，只要我們預期會得到，不論是發生在下一秒、下一分鐘、明天、下週，還是十年後，就能先預知覺到，一股幸福感油然而生。

但事實真的是這樣嗎？

弔詭的是，我們擔心高膽固醇食物會影響健康，但吃到一客丁骨牛排時仍會比較開心；為了退休後能得到安穩生活而辛苦地「存老本」的我們，退休後卻不一定感到幸福快樂！

吉爾伯特指出，人類大多數的快樂，取決於想像中會讓我們快樂的事情，而不是真正讓我們快樂的事，這些誤解讓你以為自己很快樂，進而產生幸福的錯覺。當你的大腦沉浸在預測及想像的快樂體驗，到頭來卻發現事實總沒有想像中來得好，「空歡喜」的結果，終究只是誤會一場，因此，快樂的感覺消失後，幸福感卻不存在。

其實，我們都知道，人生總是不斷地在追求，求名、求利、求成就感．．．，當所求無法獲得滿足時，煩惱即應此而生。因此，只要知足就能常樂，不是嗎！

<093>又見新密碼！

根據英國「每日電訊報」引述之報導，義大利學者Slavisa Pesci突發奇想，將達文西的名作「最後的晚餐」利用電腦科技倒轉，再疊合於原影像上面，居然有了驚人的發現，那就是耶穌右手邊出現一名抱著嬰兒的女子，而耶穌面前有一個高腳的「聖杯」，至於耶穌左手方向的餐桌最末端，則出現兩名武士。

於是立刻就有好事者指出，Slavisa Pesci創造出來的新影像，無庸置疑地證實了暢銷作家丹．布朗在成名作《達文西密碼》中的描述，耶穌的確娶了抹大拉的馬利亞，兩人並育有子嗣。

在《達文西密碼》一書中，作者丹．布朗就達文西的畫作「最後的晚餐」做了新的演繹，所謂的密碼，那就是該畫中耶穌右手側的人物其實是女性，也就是抹大拉的馬利亞，而非使徒約翰。該書作者更言之鑿鑿指出，畫中人物的衣著顏色與耶穌恰成互補，五官也十分女性化，而且手與耶穌交疊握住，兩人的身體形成Ｍ字母，顯然關係甚密。

姑不論達文西作品中的「密碼」是否存在，然而，後人在大師的畫作中努力地尋求答案，進而發揮無限的想像力，一時之間，反倒引發一股探索的風潮，這點似乎超越了藝術品本身研究的範圍，恐怕也是達文西當初始料未及的，不是嗎？

達文西「最後的晚餐」(原畫作)

達文西「最後的晚餐」(經過鏡像處理)

達文西「最後的晚餐」(利用特殊處理交疊)

  耶穌右手邊出現一名抱著嬰兒的女子

  耶穌面前有一個高腳的「聖杯」

  餐桌的最末端出現兩名武士