<109>跟著名畫去旅行--瑞士弗里堡

《Cathedral at Freiburg,Switzerland》，麥克‧奧古斯特（Macke August），1914

弗里堡（Freibourg）是瑞士弗里堡州的首府，建於西元1157年，被譽為全歐洲最美麗的中古世紀城市之一。

想要一探這座古城的面貌，最適宜採徒步方式，用近距離的角度去欣賞景物，走在石頭砌成的小徑與坡道上，古意盎然的教堂、城門、塔樓等建築物至今仍完好地保存著，置身其中彷彿覺得時光如倒流般地停在那個過去的年代。沿著市政廳的不遠處可以看見一座高聳的塔樓，那是弗里堡的著名地標--建築於1283年至1490年間的聖尼古拉大教堂（St Nicholas Cathedral）。聖尼古拉教堂的塔樓高74公尺，登上塔頂便可一覽古城迷人的全貌。

《Cathedral at Freiburg,Switzerland》這幅畫的作者是德國表現主義畫家麥克．奧古斯特，他在1887出生于德國的巴維埃爾，27歲時死於第一次世界大戰的戰場上。麥克的人生雖然短暫，卻不影響他獨特的藝術藝術風格，他以印象派的色彩為基礎，運用野獸派和立體派的寬廣色域，使得他的作品畫面閃耀著既純又亮的誘人光彩。基本上，他的畫作整體上看來相當自然，明亮豐富的顏色在畫面上呈現出和諧與歡樂的律動。

（以上弗里堡的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<108>跟著名畫去旅行--巴黎新橋（Pont Neuf）

《Le Pont-Neuf Paris》，雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir），1872

有人曾形容塞納河是巴黎的一扇歷史櫥窗，著名的古蹟、教堂以及博物館就沿著塞納河河畔比鄰而居。除了具歷史意義的建築物外，塞納河上的橋樑也是當地的特色之一，塞納河由東向西貫穿了巴黎中央，其上一共橫跨了30幾道橋樑。這些橋樑自亨利四世時代便開始建造，不同的建材各具特色，充分展現了時代的變遷，更豐富了巴黎的市容。

至於以橋為故事背景拍成的文藝電影，早期比較知名的應該是「魂斷藍橋」，而一齣號稱法國電影史上投資最高的愛情文藝片「新橋戀人」，不但為法國影史寫下一頁傳奇，也讓主場合--新橋成為全世界戀人心中的愛情聖地。

巴黎新橋（Pont Neuf）橫跨了塞納河的左岸與右岸，是一座相當古老的石橋，建於1578年，直到1606年才完工，總長約275公尺，共有12座拱形橋墩。而印象派大師雷諾瓦筆下的新橋，呈現出一股暖烘烘的溫馨氣氛，橋上的人們悠閒地漫步著，陽光透過藍天白雲照耀在橋面上，整個畫面洋溢著寧靜祥和。然而，新橋在歷經了百年以上的時光，過往的人們是否如同戲劇般發展成更銘心刻骨的故事，那就讓各位自由想像吧…

 

（以上巴黎新橋的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<107>跟著名畫去旅行--Arcachon

《在Arcachon--Arcachon 美麗的天氣的海景畫 (Seascape at Arcachon -- also known as Arcachon, Beautiful Weather) 》，愛杜爾．馬奈(Édouard Manet），1871

愛杜爾．馬奈（Édouard Manet）1832年出生在法國巴黎，他的畫風向以強烈、純真的色彩來傳達自己的感受，以及事物的真相。馬奈所畫的作品主題，通常顛覆了寫實派的保守色彩，以凸顯畫面的爭議性。

對馬奈而言，主題對繪畫來說是次要的，他想表現的並非是繪畫技巧，也不是想要與眾不同，像《草地上的午餐（The Picnic）》中的裸女毫無拘束的和兩位穿著西服的男士坐在一起，這幅畫在展出的當時造成了相當大的轟動，但也引發了不少批判的聲浪。然而，從畫中人物猶疑的眼神中似乎透露出馬奈想藉由冷漠的色調來揭示身處在現代社會的憂鬱吧。

《草地上的午餐（The Picnic）》，愛杜爾．馬奈(Édouard Manet），1863

位於法國西南部最大城波爾多西邊的Arcachon據說是全世界最大的牡蠣產地，出產的生蠔格外新鮮肥美，每到牡蠣豐收時節，老饕們紛紛前往大快朵頤一番。除了牡蠣之外，Arcachon也以歐洲最大沙丘聞名於世，Arcachon的沙丘一面臨海，另一面則是綠意盎然的松樹林，徜徉在Arcachon的海邊，你可以悠閒地散步，也可以找一間景觀不錯的餐廳用餐看日落，逍遙地享受人生。

  

（以上Arcachon的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<106>跟著名畫去旅行--奧維（Auvers）

《奧維的教堂﹝The Church at Auvers﹞》，文生．梵谷（Vincent Van Gogh），1890

奧維的一聲鎗響，結束了梵谷不順遂的一生，乍看之下，梵谷似乎終於可以擺脫他那鬱鬱不得志的悲慘人生，但令人感到不可思議的是，那把不知源自何處的鎗，在梵谷死後居然也隨之消失無蹤，為這個悲劇事件蒙上了一層神秘色彩、徒留無限想像空間…

《奧維的教堂》是梵谷在自殺的一個月前所畫的，上下起伏的深藍色天空如同劇烈翻騰的深海，神祕而陰暗的教堂玻璃窗和戶外明亮的色調形成對比，律動的線條多少也透露出畫家內心所隱藏的些許不安，這種在視覺上充滿矛盾的畫作，似乎淡淡地訴說著梵谷的人生經歷。

目前奧維的小巷裡還是保留著許多與梵谷有關的場景，而這座教堂到現在仍是保持原樣地聳立在當地，只是，望著教堂、想著梵谷，令人不禁有些感嘆！梵谷以他短暫的生命為畫筆，熱愛的土地為畫布，將自己生命的光和熱發揮至極，為人類留下了不少曠世的藝術寶藏，至於，生命即將走到盡頭的梵谷，當時又是用什麼樣的心情畫下這座教堂？恐怕已不得而知了！

 

（以上奧維教堂的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<105>跟著名畫去旅行--聖維多利亞山（La Montagne Sainte-Vivtoire）

《聖維多利亞山（La Montagne Sainte-Vivtoire）》，保羅．塞尚（Paul Cezanne），1904~1906

聖維多利亞山位於塞尚的故鄉--法國南部艾克斯．安．普洛凡斯（Aix-en-Provence）東方約十幾公里處，由於它經常被塞尚當作反覆描繪的對象，因而成為法國著名的景點之一，據了解，塞尚光是以聖維多利亞山為主題的油畫至少就超過了40件，由此可知，這座山對於畫家而言，一定有著特殊的情感存在吧！

從塞尚的畫室向窗外眺望，聖維多利亞山就矗立在不遠之處，標高約一千多公尺，形狀猶如一個三角錐，傳說中古羅馬將軍馬利歐斯（Marius）曾在此擊潰了北方蠻族，因而被冠上「聖維多利亞」的神聖稱號。

不少人認為，聖維多利亞山這系列的作品是塞尚晚年的代表作，整體畫面以高昂的精神支撐堅實的結構，也充分表達了塞尚在風景畫上的不朽成就。

  

（以上聖維多利亞山的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<104>2007/11/30（晴）

這是一個關於某同事女兒的故事…

同事上小1的女兒一回家就跟她嚷嚷著說：「媽咪，我們老師要我準備寶劍一把。」

「寶劍？」同事不解的問著女兒：「準備寶劍要做什麼呢？」

她女兒回答說：「我們班要演花木蘭，寶劍是花木蘭要用的。」

「哦？」同事眼睛一亮，心想說一向文靜的女兒居然要上台演戲，滿腹狐疑的繼續問說：「妹妹，那妳是演花木蘭囉？」

她女兒搖著頭說：「我演木蘭的媽媽！」

同事不解的問：「妳演木蘭的媽媽為什麼要幫木蘭準備寶劍？」

她女兒天真的答道：「因為老師說，花木蘭的媽媽要幫花木蘭準備寶劍呀！」

同事終於了解是怎麼一回事了，告訴女兒說：「妹妹，妳們老師是要花木蘭她媽媽幫她準備寶劍，不是要妳幫木蘭準備寶劍。」

他女兒張大了眼，用十分認真的態度對她說：「是啊！我就是花木蘭的媽媽呀！」

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（花木蘭的圖片摘自迪士尼卡通）

<103>跟著名畫去旅行--沙特爾大教堂（Chartres Cathedral）

《沙特爾大教堂（Chartres Cathedral）》，尚．巴蒂斯特．卡米耶．柯洛﹝Jean Baptiste Camille Corot﹞，1830

沙特爾大教堂位於巴黎西南郊，是典型的哥德式建築，據說聖母瑪利亞曾在此處顯靈，因此沙特爾教堂也成為西歐重要的朝聖地之一，並於1979年被列入世界文化遺產。

沙特爾大教堂結合了尖拱﹝pointed arch﹞、拱肋﹝vault rib﹞和飛扶壁﹝flying buttress﹞這三項技術於一體，將傳統羅馬式建築的厚重風格，轉變為輕盈修長的外形，再利用光線投射在彩色玻璃窗的效果，呈現出一股神秘壯麗、恍如身置天堂般的宗教氣氛。

至於《沙特爾大教堂》這幅畫的作者--尚．巴蒂斯特．卡米耶．柯洛﹝Jean Baptiste Camille Corot﹞是法國著名的巴比松派畫家，柯洛擅長於風景畫及肖像畫，也被譽為19世紀最出色的抒情風景畫家。早期他的作品風格並不明顯，只是畫面的色彩較為鮮麗。到了 1850 年代以後，他的作品發展出一種絨毛般柔和的筆觸，構圖單純，充滿著詩意，使得他成為眾所周知畫作量最豐富的畫家之一。

  

 （以上沙特爾教堂的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<102>跟著名畫去旅行--德夫特（Delft）

《德夫特風景（View of Delft）》，維米爾（Jan Vermeer），1662

提到荷蘭的畫家，大概所有的人都會想到梵谷吧，對西洋藝術有點概念的，可能會知道林布蘭，至於出生在荷蘭德夫特的維米爾，恐怕多數的人都不曾聽過，然而，小說作家崔西．雪佛蘭（Tracy Chevalier）以維米爾的畫作《戴珍珠耳環的少女》為靈感來源創作的同名歷史小說，經改編成電影後，掀起了世人對維米爾的浪漫遐思。

小說中描述一位出自貧苦家庭的少女，因為前往畫家維米爾的家中幫傭而愛上了男主人，擁有極高藝術天份的女主角雖然深深影響了維米爾的創作，甚至成為他畫中的模特兒，卻礙於彼此身分地位懸殊，徒留一段可歌可泣的愛情悲劇…

  

左圖：《戴珍珠耳環的少女﹝Girl with a Pearl Earring﹞》，維米爾（Jan Vermeer），1665 ~ 1666；右圖：電影《戴珍珠耳環的少女﹝Girl with a Pearl Earring﹞》劇照

現實生活中的維米爾一生只留下35幅畫作，就如同許多有名的畫家一樣，他在生前完全沒有享受到身為畫家所帶來的任何利益，死後卻因作品量稀少而更形珍貴，幾乎每一幅都是以天價被各知名藝術館搶購。

維米爾的作品乍看之下並沒有什麼特殊之處，但頗令人賞心悅目，這是因為他對色彩、光影以及畫面的布局經由細膩處理，把日常生活中隨手可得的主題賦予詩意化，讓人覺得相當親切。

  

（以上德夫特的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<101>跟著名畫去旅行--馬賽（Marseille）

《馬塞港灣﹝The Bay of Marseilles﹞》，保羅．塞尚（Paul Cezanne），1883 ~ 1885

保羅．塞尚（Paul Cezanne）被稱為「現代繪畫之父」，屬後期印象畫派的代表人物，他的風景畫，並不是以景色的秀麗與否為標準，塞尚喜歡從線條、顏色、光線及空間等角度做多方面的觀察，運用色彩的明暗對比，畫面呈現出類似渲染的筆觸，與中國的水墨畫有幾分相近感覺。

這幅《馬賽港灣》，初入眼簾的是簡單的房屋，只見三三兩兩的煙囪和樹木穿插在其中，藍色調的海水與橙褐色建築物發揮了色彩互補的作用，使畫面整體的視覺效果產生了柔和舒暢的感覺。

  

馬賽港是地中海最大的港口之一。

對法國有一定瞭解的人肯定知道「馬賽」這個地方，除了法國國歌《馬賽曲》是以馬賽義勇軍命名的，19世紀最受歡迎與最多產的法國作家大仲馬（Alexander Dumas），他著名的歷史小說「基督山恩仇錄」就是一部以馬賽為故事背景的小說。大仲馬曾說：「馬賽是一個全世界文化匯聚的地點」，他筆下的馬賽港猶如各種文化的彙集地，有流浪的水手、走私販毒的梟雄、光鮮的富豪、貧困卑微的窮人，在陰暗的巷道與拜占庭式的雍容建築對比下，馬賽給人一種墮落中帶著些許邪惡的美感。

至於喜歡電影的人對馬賽應該也不會太陌生，因為知名的法國導演盧貝松的著名的《終極殺陣》（TAXI）幾部曲正是在馬賽拍攝的。而那些對法國足球名星如數家珍的人來說，馬賽也是一個值得牢勞記住的地方，因為萬眾敬仰的足球名將席丹就出生在這裏。席丹是阿爾及利亞移民的後裔，曾帶領著法國代表隊奪得1998年世界盃和2000年歐錦賽冠軍，並且多次當選國際足聯「世界足球先生」的頭銜，而席丹一記漂亮的轉身過人的技巧也被稱為「馬賽迴旋」。

有機會遊覽巴黎時，不妨搭乘它們的高速鐵路順道參訪一下馬賽囉！

  

（以上馬賽港的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<100>跟著名畫去旅行--史都黑德花園（Stourhead）

《第洛斯島上的尤力西斯（Landscape with Aeneas at Delos）》，克勞德‧羅蘭（Claude Lorrain），1672

初見Mitchy分享史都黑德花園照片時，一種似曾相識的感覺湧上心頭，仔細翻了一下過去的藝術史課本，原來它和克勞德‧羅蘭（Claude Lorrain）筆下的《第洛斯島上的尤力西斯（Landscape with Aeneas at Delos）》所描繪的景致有些神似。

克勞德‧羅蘭（Claude Lorrain）是法國古典巴洛克畫家之一，向以感情豐富並具古典風格的風景畫聞名於世。儘管風景畫在當時不受法國皇家學院的重視，但克勞德‧羅蘭（Claude Lorrain）將古代建築藝術構造融合了宗教、歷史與神話故事，以幾何對稱的佈局使畫作顯得更加生動。

至於位在英國威斯特郡的史都黑德（Stourhead）花園，是由當時的一位銀行家亨利．霍爾在1740年所建造，庭園的設計據說是仿羅馬詩人維吉爾（Vergil）的「恩尼斯之歌」中的場景，這首敘事詩詠讚的是那位毀滅特洛伊成的英雄尤力西斯（Ulysses），在寬敞平靜的水池前方，有一座類似古羅馬萬神廟（Pantheon）的建築物徜徉在綠地之中，這座用六支圓柱撐起的圓形屋頂在陽光的照射下閃閃生輝，有機會的話不妨前往參觀體驗一下！

 

 

（以上史都黑德花園的實景照片感謝好友Mitchy的提供）