《奧維的教堂﹝The Church at Auvers﹞》，文生．梵谷（Vincent Van Gogh），1890
奧維的一聲鎗響，結束了梵谷不順遂的一生，乍看之下，梵谷似乎終於可以擺脫他那鬱鬱不得志的悲慘人生，但令人感到不可思議的是，那把不知源自何處的鎗，在梵谷死後居然也隨之消失無蹤，為這個悲劇事件蒙上了一層神秘色彩、徒留無限想像空間…
《奧維的教堂》是梵谷在自殺的一個月前所畫的，上下起伏的深藍色天空如同劇烈翻騰的深海，神祕而陰暗的教堂玻璃窗和戶外明亮的色調形成對比，律動的線條多少也透露出畫家內心所隱藏的些許不安，這種在視覺上充滿矛盾的畫作，似乎淡淡地訴說著梵谷的人生經歷。
目前奧維的小巷裡還是保留著許多與梵谷有關的場景，而這座教堂到現在仍是保持原樣地聳立在當地，只是，望著教堂、想著梵谷，令人不禁有些感嘆！梵谷以他短暫的生命為畫筆，熱愛的土地為畫布，將自己生命的光和熱發揮至極，為人類留下了不少曠世的藝術寶藏，至於，生命即將走到盡頭的梵谷，當時又是用什麼樣的心情畫下這座教堂？恐怕已不得而知了！
（以上奧維教堂的實景照片感謝好友Mitchy的提供）
《聖維多利亞山（La Montagne Sainte-Vivtoire）》，保羅．塞尚（Paul Cezanne），1904~1906
聖維多利亞山位於塞尚的故鄉--法國南部艾克斯．安．普洛凡斯（Aix-en-Provence）東方約十幾公里處，由於它經常被塞尚當作反覆描繪的對象，因而成為法國著名的景點之一，據了解，塞尚光是以聖維多利亞山為主題的油畫至少就超過了40件，由此可知，這座山對於畫家而言，一定有著特殊的情感存在吧！
從塞尚的畫室向窗外眺望，聖維多利亞山就矗立在不遠之處，標高約一千多公尺，形狀猶如一個三角錐，傳說中古羅馬將軍馬利歐斯（Marius）曾在此擊潰了北方蠻族，因而被冠上「聖維多利亞」的神聖稱號。
不少人認為，聖維多利亞山這系列的作品是塞尚晚年的代表作，整體畫面以高昂的精神支撐堅實的結構，也充分表達了塞尚在風景畫上的不朽成就。
（以上聖維多利亞山的實景照片感謝好友Mitchy的提供）
這是一個關於某同事女兒的故事…
同事上小1的女兒一回家就跟她嚷嚷著說：「媽咪，我們老師要我準備寶劍一把。」
「寶劍？」同事不解的問著女兒：「準備寶劍要做什麼呢？」
她女兒回答說：「我們班要演花木蘭，寶劍是花木蘭要用的。」
「哦？」同事眼睛一亮，心想說一向文靜的女兒居然要上台演戲，滿腹狐疑的繼續問說：「妹妹，那妳是演花木蘭囉？」
她女兒搖著頭說：「我演木蘭的媽媽！」
同事不解的問：「妳演木蘭的媽媽為什麼要幫木蘭準備寶劍？」
她女兒天真的答道：「因為老師說，花木蘭的媽媽要幫花木蘭準備寶劍呀！」
同事終於了解是怎麼一回事了，告訴女兒說：「妹妹，妳們老師是要花木蘭她媽媽幫她準備寶劍，不是要妳幫木蘭準備寶劍。」
他女兒張大了眼，用十分認真的態度對她說：「是啊！我就是花木蘭的媽媽呀！」
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（花木蘭的圖片摘自迪士尼卡通）
《沙特爾大教堂（Chartres Cathedral）》，尚．巴蒂斯特．卡米耶．柯洛﹝Jean Baptiste Camille Corot﹞，1830
沙特爾大教堂位於巴黎西南郊，是典型的哥德式建築，據說聖母瑪利亞曾在此處顯靈，因此沙特爾教堂也成為西歐重要的朝聖地之一，並於1979年被列入世界文化遺產。
沙特爾大教堂結合了尖拱﹝pointed arch﹞、拱肋﹝vault rib﹞和飛扶壁﹝flying buttress﹞這三項技術於一體，將傳統羅馬式建築的厚重風格，轉變為輕盈修長的外形，再利用光線投射在彩色玻璃窗的效果，呈現出一股神秘壯麗、恍如身置天堂般的宗教氣氛。
至於《沙特爾大教堂》這幅畫的作者--尚．巴蒂斯特．卡米耶．柯洛﹝Jean Baptiste Camille Corot﹞是法國著名的巴比松派畫家，柯洛擅長於風景畫及肖像畫，也被譽為19世紀最出色的抒情風景畫家。早期他的作品風格並不明顯，只是畫面的色彩較為鮮麗。到了 1850 年代以後，他的作品發展出一種絨毛般柔和的筆觸，構圖單純，充滿著詩意，使得他成為眾所周知畫作量最豐富的畫家之一。
（以上沙特爾教堂的實景照片感謝好友Mitchy的提供）
《德夫特風景（View of Delft）》，維米爾（Jan Vermeer），1662
提到荷蘭的畫家，大概所有的人都會想到梵谷吧，對西洋藝術有點概念的，可能會知道林布蘭，至於出生在荷蘭德夫特的維米爾，恐怕多數的人都不曾聽過，然而，小說作家崔西．雪佛蘭（Tracy Chevalier）以維米爾的畫作《戴珍珠耳環的少女》為靈感來源創作的同名歷史小說，經改編成電影後，掀起了世人對維米爾的浪漫遐思。
小說中描述一位出自貧苦家庭的少女，因為前往畫家維米爾的家中幫傭而愛上了男主人，擁有極高藝術天份的女主角雖然深深影響了維米爾的創作，甚至成為他畫中的模特兒，卻礙於彼此身分地位懸殊，徒留一段可歌可泣的愛情悲劇…
左圖：《戴珍珠耳環的少女﹝Girl with a Pearl Earring﹞》，維米爾（Jan Vermeer），1665 ~ 1666；右圖：電影《戴珍珠耳環的少女﹝Girl with a Pearl Earring﹞》劇照
現實生活中的維米爾一生只留下35幅畫作，就如同許多有名的畫家一樣，他在生前完全沒有享受到身為畫家所帶來的任何利益，死後卻因作品量稀少而更形珍貴，幾乎每一幅都是以天價被各知名藝術館搶購。
維米爾的作品乍看之下並沒有什麼特殊之處，但頗令人賞心悅目，這是因為他對色彩、光影以及畫面的布局經由細膩處理，把日常生活中隨手可得的主題賦予詩意化，讓人覺得相當親切。
（以上德夫特的實景照片感謝好友Mitchy的提供）
《馬塞港灣﹝The Bay of Marseilles﹞》，保羅．塞尚（Paul Cezanne），1883 ~ 1885
保羅．塞尚（Paul Cezanne）被稱為「現代繪畫之父」，屬後期印象畫派的代表人物，他的風景畫，並不是以景色的秀麗與否為標準，塞尚喜歡從線條、顏色、光線及空間等角度做多方面的觀察，運用色彩的明暗對比，畫面呈現出類似渲染的筆觸，與中國的水墨畫有幾分相近感覺。
這幅《馬賽港灣》，初入眼簾的是簡單的房屋，只見三三兩兩的煙囪和樹木穿插在其中，藍色調的海水與橙褐色建築物發揮了色彩互補的作用，使畫面整體的視覺效果產生了柔和舒暢的感覺。
馬賽港是地中海最大的港口之一。
對法國有一定瞭解的人肯定知道「馬賽」這個地方，除了法國國歌《馬賽曲》是以馬賽義勇軍命名的，19世紀最受歡迎與最多產的法國作家大仲馬（Alexander Dumas），他著名的歷史小說「基督山恩仇錄」就是一部以馬賽為故事背景的小說。大仲馬曾說：「馬賽是一個全世界文化匯聚的地點」，他筆下的馬賽港猶如各種文化的彙集地，有流浪的水手、走私販毒的梟雄、光鮮的富豪、貧困卑微的窮人，在陰暗的巷道與拜占庭式的雍容建築對比下，馬賽給人一種墮落中帶著些許邪惡的美感。
至於喜歡電影的人對馬賽應該也不會太陌生，因為知名的法國導演盧貝松的著名的《終極殺陣》（TAXI）幾部曲正是在馬賽拍攝的。而那些對法國足球名星如數家珍的人來說，馬賽也是一個值得牢勞記住的地方，因為萬眾敬仰的足球名將席丹就出生在這裏。席丹是阿爾及利亞移民的後裔，曾帶領著法國代表隊奪得1998年世界盃和2000年歐錦賽冠軍，並且多次當選國際足聯「世界足球先生」的頭銜，而席丹一記漂亮的轉身過人的技巧也被稱為「馬賽迴旋」。
有機會遊覽巴黎時，不妨搭乘它們的高速鐵路順道參訪一下馬賽囉！
（以上馬賽港的實景照片感謝好友Mitchy的提供）
《第洛斯島上的尤力西斯（Landscape with Aeneas at Delos）》，克勞德‧羅蘭（Claude Lorrain），1672
初見Mitchy分享史都黑德花園照片時，一種似曾相識的感覺湧上心頭，仔細翻了一下過去的藝術史課本，原來它和克勞德‧羅蘭（Claude Lorrain）筆下的《第洛斯島上的尤力西斯（Landscape with Aeneas at Delos）》所描繪的景致有些神似。
克勞德‧羅蘭（Claude Lorrain）是法國古典巴洛克畫家之一，向以感情豐富並具古典風格的風景畫聞名於世。儘管風景畫在當時不受法國皇家學院的重視，但克勞德‧羅蘭（Claude Lorrain）將古代建築藝術構造融合了宗教、歷史與神話故事，以幾何對稱的佈局使畫作顯得更加生動。
至於位在英國威斯特郡的史都黑德（Stourhead）花園，是由當時的一位銀行家亨利．霍爾在1740年所建造，庭園的設計據說是仿羅馬詩人維吉爾（Vergil）的「恩尼斯之歌」中的場景，這首敘事詩詠讚的是那位毀滅特洛伊成的英雄尤力西斯（Ulysses），在寬敞平靜的水池前方，有一座類似古羅馬萬神廟（Pantheon）的建築物徜徉在綠地之中，這座用六支圓柱撐起的圓形屋頂在陽光的照射下閃閃生輝，有機會的話不妨前往參觀體驗一下！
（以上史都黑德花園的實景照片感謝好友Mitchy的提供）
《維也納國家歌劇院》，阿道夫．希特勒（Adolf，Hitler）
提到希特勒您會想到什麼？
二次世界大戰？納粹？獨裁？軍事狂人？…
希特勒這位在人類歷史上頗具爭議性的人物，您可能不知道，他曾經立志研究「博大精深的德國藝術」，並希望成為一位畫家。希特勒在19歲時報考維也納藝術學院，成績未盡理想以致於無法錄取，自負的他對此一直耿耿於懷，認為藝術學院沒有錄取他「世界肯定蒙受了重大損失」。
不少人覺得這是歷史給我們開的一個天大玩笑，如果當初希特勒考上了維也納藝術學院，是否二次大戰就不會發生？！
可惜的是，歷史向來只有所謂的「因果」而沒有「如果」！
《維也納聖卡爾教堂》，阿道夫．希特勒（Adolf，Hitler）
（以上維也納聖卡爾教堂及國家歌劇院的實景照片感謝好友Mitchy的提供）
《Water Lilies》，莫內．克勞德（Monet, Claude），1906
有人是這麼說的，身在巴黎，即使你不是搞創作的藝術家，也會覺得自己像個藝術家！
巴黎，舉目望去盡是讓人創作靈感源源不絕的美好景致，以往只能在書本上欣賞的大師傑作，在在如同作夢般呈現在眼前。
吉維尼（Giverny）位在巴黎西北郊區的塞納河沿岸，原本只是個默默無名的小村鎮，卻因莫內在此長住40餘年而聲名大噪。莫內在吉維尼為自己打造了一座世外桃源，有蓮池、有垂柳、有爭妍鬥豔的花卉、也有浮世繪般的日式拱橋，在燦爛的花園裡，透過陽光的照射，處處色彩繽紛。
現今的莫內花園內有莫內的故居、畫室等建築，自從大師的一幅「睡蓮」（Nympheas）名畫，在倫敦蘇富比拍賣會上以一千八百五十萬英鎊（約新台幣十二億一千四百萬）成交後，一時之間，花園內的蓮花池成為舉世聞名的朝聖之地。
印象派的畫向來重光線與色彩，而莫內的「睡蓮系列」，更是印象派極具代表性的畫作，莫內晚年以睡蓮為題材畫了約四十餘幅的系列作品，一朵朵粉嫩的蓮花，在碧綠的池水中恣意綻放，伴隨著藍天白雲的倒影，構成一個令人心醉神迷的動人畫面，而那些飄浮在池間的花與水面的波光粼粼，交織成光與色的和諧之美。
欣賞幾幅莫內「睡蓮系列」的畫作！
（以上Giverny「莫內花園」的實景照片感謝好友Mitchy的提供）
《The Hay Wain》，約翰．康斯塔伯（John Constable），1821
《The Hay Wain》這幅畫描繪的是畫家康斯塔伯的故鄉，即英國薩福克（Suffolk）郡的風光。畫面中美麗的小河邊有一棟房舍，一輛載著乾草的馬車緩緩地駛進水邊的淺灘，微風輕輕吹過河面，樹梢上的枝葉隨風搖曳，夏日的陽光灑在牧場上，細膩地勾勒出溫馨的鄉間風景，這是康斯塔伯45歲時的作品。
英國風景畫大師--康斯塔伯，在西洋藝術史上算是個相當特殊的畫家，他從不屬於任何畫派，也不遵照任何既定的方式去創作，自始至終他都堅持著風景畫應該直接從大自然中擷取靈感。事實上，在英國本土，康斯塔伯所繪的風景畫向來乏人問津，因為當時這類型的畫作尚未被大眾認同，使用白色來表現水面和樹葉反光的畫法也不被理解，基本上，康斯塔伯喜愛的題材引不起人們的興趣，對當時的人而言，風景畫不過是當地隨處可見的農村景象罷了。
據說，康斯塔伯被倫敦國家畫廊所接受的第一幅作品，是在他去世之后由他的朋友捐贈的。即使是無償的捐贈，對當時的畫廊而言，仍再三地猶豫，唯恐接受了這樣獨特的作品會引發後續的麻煩。
研究康斯塔伯作品的人認為，康斯塔伯畫中所描繪的是一種對故鄉的愛，他關心的是有「人味」的風景。
在看了薩福克郡的實景照片後，我個人到認為，康氏的風景畫似乎比實景來的更美。
（以上Suffolk 的實景照片感謝好友Mitchy的提供）
《The Red Eiffel Tower》，德洛內（Robert Delaunay），1911
巴黎！這一座世人公認最浪漫的都市。
一提到巴黎，大家就會想到巴黎鐵塔、凱旋門、香榭大道、羅浮宮、聖母院、塞納河、左岸咖啡館…，而這些地點的共通之處就是它們孕育出19世紀末與20世紀初最豐盛燦爛的藝術品，同時也成為當時藝術家們創作的靈感來源。
其中早已成為法國象徵的艾菲爾鐵塔，在建造初期可說是波折重重，不但受到當時的藝文人士群起抨擊其醜陋外型，有損花都巴黎的美譽，許多作家、詩人甚至共同連署投書給巴黎市政府，反對建塔。
然而，時至今日，由於審美的觀念改變，艾菲爾鐵塔的造型之美，受到世人的喜愛，進而成為花都最著名的地標，著名的畫家希涅克（Signac）、秀拉（Seurat）、德洛內（Delaunay）等人，都曾以此塔為繪畫主題。艾菲爾鐵塔在這群藝術家的眼中幻變成不同的面貌，也從具體的建築地標昇華成無價的藝術。
《The Eiffel Tower》，秀拉（Georges Seurat），1889
秀拉使用數以千計的色點，使得他的畫看起來像是閃爍著陽光。
（以上Eiffel Tower 的實景照片感謝好友Mitchy的提供）
