<098>跟著名畫去旅行--吉維尼（Giverny）的莫內花園

《Water Lilies》，莫內．克勞德（Monet, Claude），1906

有人是這麼說的，身在巴黎，即使你不是搞創作的藝術家，也會覺得自己像個藝術家！

巴黎，舉目望去盡是讓人創作靈感源源不絕的美好景致，以往只能在書本上欣賞的大師傑作，在在如同作夢般呈現在眼前。

吉維尼（Giverny）位在巴黎西北郊區的塞納河沿岸，原本只是個默默無名的小村鎮，卻因莫內在此長住40餘年而聲名大噪。莫內在吉維尼為自己打造了一座世外桃源，有蓮池、有垂柳、有爭妍鬥豔的花卉、也有浮世繪般的日式拱橋，在燦爛的花園裡，透過陽光的照射，處處色彩繽紛。

現今的莫內花園內有莫內的故居、畫室等建築，自從大師的一幅「睡蓮」（Nympheas）名畫，在倫敦蘇富比拍賣會上以一千八百五十萬英鎊（約新台幣十二億一千四百萬）成交後，一時之間，花園內的蓮花池成為舉世聞名的朝聖之地。

印象派的畫向來重光線與色彩，而莫內的「睡蓮系列」，更是印象派極具代表性的畫作，莫內晚年以睡蓮為題材畫了約四十餘幅的系列作品，一朵朵粉嫩的蓮花，在碧綠的池水中恣意綻放，伴隨著藍天白雲的倒影，構成一個令人心醉神迷的動人畫面，而那些飄浮在池間的花與水面的波光粼粼，交織成光與色的和諧之美。

 

 

欣賞幾幅莫內「睡蓮系列」的畫作！

 

 

（以上Giverny「莫內花園」的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<097>跟著名畫去旅行--Suffolk, England

《The Hay Wain》，約翰．康斯塔伯（John Constable），1821

《The Hay Wain》這幅畫描繪的是畫家康斯塔伯的故鄉，即英國薩福克（Suffolk）郡的風光。畫面中美麗的小河邊有一棟房舍，一輛載著乾草的馬車緩緩地駛進水邊的淺灘，微風輕輕吹過河面，樹梢上的枝葉隨風搖曳，夏日的陽光灑在牧場上，細膩地勾勒出溫馨的鄉間風景，這是康斯塔伯45歲時的作品。

英國風景畫大師--康斯塔伯，在西洋藝術史上算是個相當特殊的畫家，他從不屬於任何畫派，也不遵照任何既定的方式去創作，自始至終他都堅持著風景畫應該直接從大自然中擷取靈感。事實上，在英國本土，康斯塔伯所繪的風景畫向來乏人問津，因為當時這類型的畫作尚未被大眾認同，使用白色來表現水面和樹葉反光的畫法也不被理解，基本上，康斯塔伯喜愛的題材引不起人們的興趣，對當時的人而言，風景畫不過是當地隨處可見的農村景象罷了。

據說，康斯塔伯被倫敦國家畫廊所接受的第一幅作品，是在他去世之后由他的朋友捐贈的。即使是無償的捐贈，對當時的畫廊而言，仍再三地猶豫，唯恐接受了這樣獨特的作品會引發後續的麻煩。

研究康斯塔伯作品的人認為，康斯塔伯畫中所描繪的是一種對故鄉的愛，他關心的是有「人味」的風景。

在看了薩福克郡的實景照片後，我個人到認為，康氏的風景畫似乎比實景來的更美。

 

（以上Suffolk 的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<096>跟著名畫去旅行--Eiffel Tower

《The Red Eiffel Tower》，德洛內（Robert Delaunay），1911

巴黎！這一座世人公認最浪漫的都市。

一提到巴黎，大家就會想到巴黎鐵塔、凱旋門、香榭大道、羅浮宮、聖母院、塞納河、左岸咖啡館…，而這些地點的共通之處就是它們孕育出19世紀末與20世紀初最豐盛燦爛的藝術品，同時也成為當時藝術家們創作的靈感來源。

其中早已成為法國象徵的艾菲爾鐵塔，在建造初期可說是波折重重，不但受到當時的藝文人士群起抨擊其醜陋外型，有損花都巴黎的美譽，許多作家、詩人甚至共同連署投書給巴黎市政府，反對建塔。

然而，時至今日，由於審美的觀念改變，艾菲爾鐵塔的造型之美，受到世人的喜愛，進而成為花都最著名的地標，著名的畫家希涅克（Signac）、秀拉（Seurat）、德洛內（Delaunay）等人，都曾以此塔為繪畫主題。艾菲爾鐵塔在這群藝術家的眼中幻變成不同的面貌，也從具體的建築地標昇華成無價的藝術。

　　　
　《The Eiffel Tower》，秀拉（Georges Seurat），1889

秀拉使用數以千計的色點，使得他的畫看起來像是閃爍著陽光。

　　

（以上Eiffel Tower 的實景照片感謝好友Mitchy的提供）

<095>跟著名畫去旅行--The Langlois bridge in Arles

《The Langlois Bridge at Arles with Women Washing》，文生．梵谷（Vincent Van Gogh），1888 

 

因為如夢幻般浪漫的紫色薰衣草，我開始注意到普羅旺斯； 

而梵谷一幅以藍黃為基本色調的《The Langlois Bridge at Arles with Women Washing》， 

讓我對阿爾這個城市的絢麗色彩有了無限想像…

位於法國南部的普羅旺斯，是法國面積第二大的省分，至於給了梵谷一個做為畫家追求的完美色彩與光線的阿爾(Arles)，則是一個以古羅馬競技場、聖托菲姆迴廊(Cloitre Saint Trophime) 、市政廳 (Hotel de Ville) 等遺跡及建築聞名的歷史古城。

梵谷在來到阿爾之前，已經在巴黎住過一段時間，所以在畫風上深受當時印象派的影響，不但脫離了寫實的格局，而且對於光線的表現方式特別注重。

梵谷非常喜歡阿爾的這座名為「Langlois」的吊橋，雖然這種型式的吊橋在他的故鄉荷蘭隨處可見，但對於一直以來都鬱鬱不得志的梵谷而言，在這遠離故土的法國南方小城也能見到熟悉的情境，無疑倍感親切與欣慰。因此，他在阿爾的這段期間內，常以此吊橋為題材作畫，在不同光線下，從同一個角度，反覆創作，這幅1888年5月畫的《The Langlois Bridge at Arles with Women Washing（藝術史課本好像翻成：馬車通過的阿爾吊橋）》便是其中之一。

梵谷在他的信箋中曾提及說：「阿爾的吊橋，色彩絢麗寧靜，媲美日本浮世繪，河水晶瑩如綠寶石，橋的倒影呈湛藍色，畫面斑斕的色塊，和我看過的浮世繪一樣。」

可惜，此橋在1926年因戰火而毀損，到了1962年，因梵谷名畫的緣故，按原貌在河上重建，並改名為「梵谷橋」，不過，目前此橋只供遊客拍照，車子已不能通行。

這幅《Drawbridge with a Lady with a Parasol》也是梵谷以阿爾吊橋為題材的畫作。

 

 
（以上Langlois bridge 的實景照片感謝好友Mitchy的提供）